近姝者赤

    有位全世界著名的音乐大师，他叫帕海贝尔；有首最受全世界乐迷喜爱的古典音乐曲目，它叫《卡农》。 而说起《卡农》，全世界的音乐爱好者首先想到的是帕海贝尔《卡农》，这是巴洛克音乐中一首经典曲目，至今已有数百年。帕海贝尔的学生正是巴赫。

    爱上这段旋律的时候，还并不悉晓它的伟大和知名。那时候，听的还是普通的磁带。除了曲名，我对它一无所知。这首曲子，有着浓浓的爱情的味道。那段婉转的主旋律不断回转，环环相抱，却不是乏味的重复，而更象是无尽的，又难以言说的倾诉。细腻，悠长，犹如少女的情怀，我第一次听它就有种直觉，它与爱情有关。

     它和我的些许记忆有关联。曾经，在高中甚少的假日里，重复播放地听着它，用近乎奢侈的心情写了一封我平生自此都算是最长的一封信，那封信足足有10页信纸。卡农是有生命的，它会使你的内心不自觉地敞开，唤醒你言语和表达的冲动。我就那么不停地写啊写啊，想到哪里就写到哪里，直到阳光拖长了我的影子，后来太阳都下山了。整个高中，我都这么絮絮叨叨，不停地说着话，我就这么长大的。

    这是一首含情深重的古典乐曲。我可以想见帕海贝尔创作时的激情。就象听着它写的那封信，就象青涩的高中生活，尽管你诉说的并不全都是让你开心的事，但是心情的底色却是愉悦的。这段不断重复的solo就象是在歌唱着一种信念，对爱的信念，对热爱生活的信念。记忆早已遗失，但是我们的内心却本能地修缮和保存着记忆中美好的一切。那10页的信肯定有泪滴，也肯定有祝福，但都淡忘了，只记得那不慌不忙的下午，暖融融的，很静谧。每次听这首曲，都又重新爱上自己。

     附： 帕海贝尔简介

    帕海贝尔（1653—1706），是巴洛克时期相当重要的作曲家，他的音乐深深影响了音乐之父巴赫。他出生于德国的纽伦堡，早年随施韦默尔学习音乐，但因支付不起学费，次年转学。1673年至维也纳。1677年至爱森纳赫，担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡，巴赫在这里诞生，在巴赫双亲去世后帕海贝尔成为巴赫兄弟的监护人和老师。

    帕海贝尔《卡农》创作于他27岁时，当时他正与芭芭拉?盖布勒热恋，因此据推测《卡农》很可能是爱情促成的音乐灵感。1681年，他娶芭芭拉为妻，但两年后芭芭拉难产过世。隔年后再婚，这次婚姻为他带来了7个子女。帕海贝尔的子女中，有两个儿子都是成功的作曲家。

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    哎呀，老说考研，说得连我自己都不好意思了。但是，还是不要留下遗憾了，把所有的都倒出来，希望我的博能对别人有些价值。轱辘是我此文的一个大大的动力，嘿嘿！

    开门见山吧，这次谈考研英语复习，主要是强调新概念4。在单词、大量的阅读这些功夫做足了之后，就开始背新概念4。别背前面的短文章，那个营养不够。我第一年准备的时候，只傻忽忽地用真题题海砸，该怎么晕还是怎么晕。很多难的阅读理解，我没办法，就硬生生地给背下来了，虽然也有些用，但是毕竟还没把英语学到家。新概念4的位置，一定要重新来审视。它的地位，就是课本的地位。我的建议是大概10月份开始，每天下午新概念4，一篇文章，自己动手翻译，自己翻译不出来的，那就是难点和重点。把这些搞懂了，就是目的。然后再辅助几篇阅读理解，一个下午就这么安排就挺好。

     新概念后面的所有长文章，都要象学习课文一样的来一篇篇地消化。全部学完，大概也就1个来月。然后从11、12月分开始，就挑选其中的自己认为好的文章，来背。反复地背。写作文的时候，能到自觉不自觉的运用上一些句型，以及好的词组时，就对了。

    最后我作为新概念4的受益者，再说说背过新概念4的感觉。我背完后，真的是几乎再也没有难倒我的长难句了。此其一。其二，以前写作文都是写个短句子，再有意放大，加长，添这添那，但是背完新4，造句很有整体感。just  do  it  ,you will realize how marvelous it is!(另外，请允许我小小地炫耀一下哈，今年老夫我英语74分，嘻嘻~！）

    我想爸爸了，就来说说他。

    爸爸是个任性的人。我曾对他说，跟你相处就象跟一个并不适合自己的人谈恋爱，可是不适合自己可以分手啊，你是我爸，我连甩都甩不了。说这话的那会，我还一心想出去，离开家乡，下定决心用流浪改写命运，不管外表是多么的随和乖巧，但却深藏着决绝的狠心。和爸爸合不来，很大一部分原因是他的性格和生活习惯。爸爸最喜欢吸烟、看电视。吸烟无度，烟味是我一闻起来就会立即心生不悦的味道。他爱看电视。我时常想，“遥控器”事实上象征着一个家庭中的权力归属，爸爸从来都把遥控器放在自己身边。我最受不了的，就是他看《新闻联播》，我从来都把那看做有声教科书，一顿饭也就半小时，每次都伴随着新闻联播吃，真的是很不爽。

    我从来，都不是个执拗的孩子。但是有一次，我和他吵架，我顶撞了他，爸爸打了我。我恨他。那时候，我心里发誓，我一辈子都要记得这个巴掌。我委屈极了。事实上，我或许不该顶撞他，但他的确是有错的。过了段时间，就放寒假了。我很不情愿的，很强迫自己地去给他倒水，就这样，也不冷不热地开始说话。直到春节前夕，一件事儿，我俩和好了。我说我在“播”看上了一件粉色的棉衣，爸说他明天带我去买。那是我长这么大，我爸第一次给我买衣服。其实，他嫌贵，我看得出来，但是他还是买了。他用这样的方式，给我道歉。

    从那以后，我越来越不拗了。我相信，我是个很会哄父母的孩子。我能明显感觉到，从那以后，爸爸的变化。爸爸是个最倔强的人，他谁的话都听不进去，但是我说他，他总是笑着答应，仿佛我说的全然都对。我心里珍重他的“听话”，所以总是有话好好说。

    但是爸爸对别人就没有好脾气了。他严格要求自己，他真的是个很优秀的人，但是他也苛求别人。所以他总是抱怨，坐他的车，他经常抱怨一路。我不喜欢他这样。但我不说。不过，有的时候，他的这种愤怒很可爱。有一次，我坐他的车，后面有一辆宝马傲慢的鸣笛，爸爸绕啊绕啊就是不给他让路；后来后面跟了个出租，一鸣笛爸爸就嘟囔了一句：“让你”，真的很好玩。

    我从来不理解爸爸的愤青品格，我本以为这是与他的年纪不相称的。直到去年冬天，我病了，那时快考研了，我去医院看病被一个大夫坑，我忽然莫名其妙的感伤。当你被社会伤害的时候。我记得那一天的日记里，我说：“爸爸爸爸我爱你，与大千世界的芸芸众生中，我为你是始终如一的善良正义感到骄傲，女儿不保护你谁保护你”廖廖几字，快考研了嘛。后来去年复试，爸爸陪我来的。爸爸爱喝酒，不对，是品酒，他最喜欢我陪他喝酒。我俩一同发现了很好喝的小角楼白酒和蓝剑528。我们喝着酒，说着话。爸爸不曾夸奖我，他和我妈总是很严的，但那一天他告诉我他是多么的欣慰，我给他讲了我的那只有一句话的日记，说得我俩都笑出了泪花……

    奶奶生病以来，爸爸隔一天一个通宵。他脾气少了很多。他照顾奶奶，无可挑剔。我忽然就，听着爸爸打火机“啪”的声音的时候，很担心，很心疼，那是我第一次把他的身体当作是我的身体一样地疼，一样地担心。

   爸爸其实是个很多情的人。他的同学去世，他难过了很久很久。爸爸年轻的时候，很受女生青睐。他每年都要给他的老师们拜年，有时候还会带上我。他很懂得感恩。

   爸爸手很巧，干活儿细，我最不喜欢他干活，因为他一旦干了，就会以他干的标准来衡量你的，怪累人的。

    还有很多很多……

    这是一段最没有时间概念的时光，浑浑噩噩地玩了一通。今天，该给家里打个电话。复试结束了。其实这也早已不算什么事儿了，相比于昏迷的奶奶来说。

    我总是梦见奶奶，梦见爸爸，梦见家，我以前的家，搬了的家，奶奶的家，梦见奶奶开口说话。现在才懂得，其实“平安”是不需要报的。我想象得出，妈妈在重复旧事的新事中奔波忙碌，操持张罗， 一日一日，不曾停歇，这就已经很好。苦得不再苦。

     在潜意识里，好象一直等待着这一天。

     心和去年一样的安然，可是去年身处险境却不自知。去年的情景依稀可见，知道结果的那天在宾馆里不敢睡着，不想天黑；在夜深人静的楼道里，与野猫平静地对视但并不害怕，因为那时已经觉得自己全然领教了自己心中最大的畏惧，万念俱灰，又多么希望，能有个什么能陪我说说话啊。即使昏睡一会儿，醒来仍然还在一遍一遍问自己，真的没有机会了吗？复试就这么结束了？这种痛楚，持续了很长很长的时间，就仿佛一个母亲眼看着刚刚出世的婴孩夭折。刚来的时候，即使做梦都会歇斯底里。

     我总是个很笨拙的人，对于要争取的东西，要比别人多走很多的弯路才能得到。这一次，我真该用双手捧着这分结果，时时记着那些弯路，那些艰辛，以此提醒自己，莫虚度。

     研究生，我绝不混。

    《姨妈的后现代生活》在多伦多的首映场近乎爆满，照理说，来自五湖四海的观众口味各有不同，但在近两个小时的放映过程中，观众完全被影片所俘虏，前半段笑得前仰后合，后半段唏嘘不已。在追求华丽视觉效果的华语大片层出不穷的今天．《姨妈的后现代生活》平稳扎实的现实基调，无疑给人带来了久违的震撼和愉悦，让人禁不住为这部银幕奇葩提前叫一声好。

影坛女杰的新高度

    身为中国香港“新浪潮电影”时代的代表人物。许鞍华早在上世纪八十年代初，就凭[投奔怒海]跻身于香港顶级导演的行列中。不过，三年前的那部口碑尽失的[玉观音]，却令外界开始担忧起许鞍华是否会像她“新浪潮”时期的“战友”一样，要么在灵感枯竭的河床里挣扎。要么就知趣地退隐江湖。正因如此．《姨妈的后现代生活》的到来显得非常及时．它不仅让人打消了先前的担忧．还把许鞍华送上了事业的又一高峰。
    纵观许鞍华近三十年的创作履历．其作品的构成复杂多变．路数相当诡异．笔者曾试图将《姨妈的后现代生活》和她的，《上海假期》以及《半生缘》，简单地归纳为“上海三部曲”．但很快意识到。本片的独特与强势已无法与许鞍华以往的任何作品“称兄道弟”了。影片将视角对准了当代上海女性的生活状态。用“姨妈”这个看似典型．却又不失个性的女性形象．表现了人们在冷漠都市中生存的艰难和真挚可贵的人文关怀。影片的前三分之二篇幅．用近乎夸张的卡通手法来演绎姨妈在上海的种种遭遇。表面上荒诞怪异，实则透露着冷冽的尖锐．与之相配的是视觉上的强烈冲击，明艳绚丽的色彩在很大程度上强化了影片的戏剧张力。也精准地反衬出社会现实的阴暗与凄凉。如此多元能艺术特色，让人在慨叹许鞍华制造巨大惊喜的同时，还想把此片与西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的电影作品相提并论。

故事为先，噱头为辅

    自《长很歌》改编失败后，翻拍长篇小说俨然成了风口浪尖走钢丝的险活儿。其实，电影的失败归根到底还是编剧的功夫不到家，故事说不好，任何哗众取宠的噱头和浓墨重彩的形式都无力回天。本片的编剧是曾以《孔雀》技惊四座的李樯，在改编女作家燕燕同名小说的过程中，他仔细研究了电影与文学之间的区别，并未束缚在原著的故事根基中，而是在合理保留书中毛线泳衣、投资墓地等精彩细节的基础上，大刀阔斧地对剧情结构进行了深加工：一是创造性地加入了新人物，如王子文扮演的新新人类；再者对史可扮演的金永花等人作了意想不到的处理。当然，最值得称道的还属李樯对“迂腐类”喜剧片的全新解构和大力反讽，那种在戏谑与深情间暖昧游走、在写实与幻想中自由穿梭的镜头语言，呈现出了让人耳目一新的审美意趣，整部影片从喜剧过渡到悲剧的绝妙变奏，亦显现了编剧的艺术功力。

      乍看《姨妈的后现代生活》的剧情，会让人立刻想起《上海假期》。同样是讲叛逆少年与老一辈家长的碰撞，故事又都发生在上海，难不成许鞍华拍了一部“升级版”?事实正好相反。与《上海假期》中少年唱主角不同，斯琴高娃扮演的姨妈才是真正的主角。这个不顾家人反对，从东北只身来到上海的中年女人．生活异常节俭，性格专横独断。传统的生活方式和直爽的个性，让她很难融入人情淡漠的现实社会；标准的英式英语发音，让她丢掉了家教工作；前来投奔的侄子，谋划着绑架骗取她的钱财；她收留的不幸女孩，竟有一身惊人的欺诈本事；至于和京剧爱好者潘先生的一段浪漫史．也以失败告终，更气人的是，潘先生是个外表迷人内心奸诈的伪君子，竟然诱使姨妈用毕生的积蓄去购买假冒的墓地——她的“对手”从卢燕到发哥．从史可到赵薇。虽然每个人来去匆匆，但个个举足轻重．看似松散的结构，实则严丝合缝。少了任何环节都行不通。所有配角只有一个目的．就是把姨妈一步步逼向“绝境”。当人财两空的姨妈面对自己的女儿时．她不得不面对自己的过去，在家乡脏乱的街道和破旧的建筑面前．曾经充满希望的姨妈，陷入了无尽的惆怅之中……
    影片里的姨妈始终在与时代较劲，尴尬的是。她既没有赢得崭新的未来．也无法回到陈旧的过去，“现在”又只是个临时中转站．终其一生都没有找到真正的归属感。编剧李樯给予这个人物的关注和怜悯．让人不禁猜想：也许我们生活周围也有这么一个“姨妈”．审视她的时候，其实也是在审视我们自己的生活。作为一部商业艺术片，你可以把它当作转瞬即逝的“笑弹”或是“催泪弹”，却不可忽视它背后的良苦用心。

群戏表演均衡爆发

    本片对女性的深切关注。彰显出许鞍华作品亘久不变的特质。尽管她从未刻意打压任何男性角色，但男性在其影片中释放的光芒永远是有限的。抛开《客途秋恨》、《女人四十》等纯女性题材不谈，《男人四十》里的张学友的表演再精彩，还是会被梅艳芳和林嘉欣抢尽风头。本片中的“姨妈”叶如棠，就是一个光芒四射的女人，堪称继《女人四十》中的阿娥之后，许氏作品中又一个超经典的女性形象。其实，斯琴高娃的一流演技世人公认，本片要做的就是尽可能挖掘她的表演潜力，给观众带来新的惊喜。姨妈这个人物需要演员在其不同的阶段采取不同的演绎方式：她情感丰富，带有一种让人又爱又恨的理想主义，言行举止和当下的社会格格不入，但即使命运一再和她开玩笑。她也依然顽强地挣扎着，直至遍体鳞伤，精疲力竭。从初到上海的肆意张扬，到回到家乡后的内敛低调，皆被斯琴高娃富有层次的表演准确传达出来，令我们能够直面“姨妈”的内心火焰，伴随着火光一路燃烧。直至最终熄灭。

    当然，除了斯琴高娃之外，其他演员的表演亦可圈可点，应授予一个“集体表演奖”。周润发的演技爆发，堪称他演艺生涯的一次完美回归，与近几年总是眉头紧锁，苦大仇深的银幕形象不同，轻松上阵的周润发，展现出了一种莫可名状的潇洒和得意。他饰演的潘先生是个从广东来上海混饭的骗子，一出场便笑倒一片，与斯琴高娃的那段“姐弟恋”也充满着奇妙的化学反应，尤其是他骗财骗色后的那副得了便宜还卖乖的小样儿，实在令人叫绝。至于潘先生是否从头到尾都在利用姨妈，发哥则演的相当暧昧，让人爱恨交叠，回味无穷。

    此外，老中青三位女演员也拿出了看家本领。德高望重的华裔演员卢燕饰演邻居“灰带鱼”，她那丰富的面部表情和卡通片里巫婆式的怪笑，屡屡点中观众笑穴；史可的演出最博人好感，她扮演的金永花虽然也是个骗子，却有着令人心碎的隐情；在《玉观音》里就有不俗表现的赵薇，此番友情出演了姨妈的女儿刘大凡，虽说出场晚戏份少，却也相当抢眼。刘大凡刚出场时很让人反感，但渐渐流露出了一种悲凉的味道。毕竟，她代表了姨妈曾经抛弃的过去。至于扮演男孩儿宽宽的关文硕和演其网友的王子文，表现也十分称职，前者没有时下小演员拼命扮老成的恶劣倾向，属于憨厚可爱型；后者也不只是打扮怪异的新新人类，因为在她引人注目的发型背后，还藏有一段令人悲伤的往事。

精英之手，锦上添花

    《姨妈的后现代生活》除了拥有豪华的主创阵容外，技术班底也汇集了众多顶尖高手。日本音乐大师久石让继《情癫大圣》后，再度为华语电影操刀。相对于[情癫大圣]中配乐风格的梦幻华丽，本片的音乐则少了几分色彩，显得十分质朴灵动，虽没有极尽煽情之能事的主旋僖，却充分展现了久石让的大将之风，有时像蜻蜓点水，绝不过分渲染，有时又毫不吝啬，激情饱满，比如姨妈埋葬“灰带鱼”的猫那段戏，人物内心的风起云涌在音乐的配合下完美地传达出来。关本良和余力为的镜头运用也让人印象深刻，上海和鞍山呈现出了两种风格迥异的状态，一个像是被宠坏了的掌上明珠，充满了生命力却免不了暴躁和迷惘；另一个则像被扼杀在襁褓里的婴儿，被凄凉地遗忘在了时间的犄角旮旯里。在这些对比鲜明的画面中，暗藏了太多一言难尽的情感潜流。

    大多数喜剧演员是很难转型的，比如葛优，在《夜宴》中的表演，就总是让观众忍俊不禁。赵本山作为一名笑星，一个靠小品发家的演员，来出演这样一部内涵丰富的电影，有很多亮点，但是也有遗憾。

    赵本山背着自己的工友，的尸体，回家。这一路，真是冷暖自知。开场的包袱抖得特别好，赵本山始终还把他当活人，把我们都给忽悠了，以为是二人都酩酊大醉。直到，郭德纲这个贼来了，赵对抢劫的郭说“死人的钱你也要？”的时候，让人一惊。憨厚老实的赵本山在一路上总是被骗，真真假假的世相毕现。小饭馆的一顿600块钱的饭是假的；在简陋的旅店萍水相逢的伙计们是假的，半夜偷了赵本山的钱；“缺德”的NISSON车司机是假的；赵为他卖力地推车换来的是他一溜烟地逃脱；甚至，连他中途遇到的丧事都是假的，是一个孤独的老人一手为自己安排的……也有真的：最当真的，莫过于赵对工友一句承诺的执著信守；发廊妹是真的，还依然没有褪去些许的纯真；孙海英是真的，忠于职守，富于良知的人民警察；赵和宋丹丹的情愫是真的，他们都说好多年都没有“心嗵嗵的”，宋丹丹的母爱是真的，无私的……非常反讽的一处是，郭贼和赵的一段简短对话，在面对一个死人的时候，郭把搂来的钱财都给了老赵，特别老大地下车了，贼还做了这么一件“为民做主”的事情，可是他一下车，车上所有的不是劫匪的人却嫌弃着这个死人，把老赵和死人赶下了车。这不得不让我们反思，人性的诡异，不是人有善恶之分，善恶本是每个人内心的两个面。很值得玩味的还有一处，就是赵去假丧上真哭，被睿智的老人给识破了。老人说，你是真饿了，人饿的时候，就真了，别人的哭都是假的，他为什么能哭得那么动情？因为他真的苦过。

      这部电影，胜在选题和寓意。老赵在精痞力竭的时候，给工友找到了一僻静又美丽的一隅，想埋了他，当自己躺到坑里试大小的时候，抬头望天，竟发现“这儿太美了”，其实，人活着，你是民工也好，富翁也好，到了赵这步田地的时候，发出的喟叹也都差不多，何其的平等，何其的真挚。

    此外，这部电影还胜在把小品的表演艺术融会到电影中，让我们重新发现，原来小品的精神本就是一种老百姓的生活态度。尤其是对于命运悲苦的小人物来说，他们对自己的调侃，戏谑，有时候是宽慰自己，又是在麻痹自己，目的十分单纯，就是，往前走下去。比如老赵拉着工友的尸体，和牛比赛，牵牛的人用鞭子鞭呵牛，老赵就认真地拍两下自己的；再比如把工友的尸体绑在报废汽车的轮胎里，自己推着赶着，对自己的聪明办法得意地走起了正步；最精彩的片段，就是老赵和宋丹丹的双簧表演，这的确是他们的水平，他唱着“我想有个家”，又默契地用自己的手拂去丹脸上的泪，让人又哭又笑。当我们把小品演员的幽默安到一个真实的生活角色身上的时候，尤其是安给一个命运悲苦的主人公的时候，这种幽默是一种升华，即刻换了种基调。

    电影的第三处亮点在于其结构清晰，线条流畅。通过老赵背工友落叶归根的一路，所遭遇的人和事，让我们一下洞悉了当下社会的喜与忧，仿佛赏画的人俯瞰清明上河图般，既明了又细致。

    但是这步电影也有许多缺憾。某些地方，小品表演的痕迹过重，给人一种不自然的感觉。比如赵本山推小车被摔之后，发现一个郁闷的汽车司机的时候。结尾略显仓促，找到了已然成为废墟的工友的老家，看到门上的字儿，情节不够真实，还有些老套。孙海英带老赵立刻去往工友新家的路，就结束了，和之前的丰富经历相比，有些头重脚轻。另外，转折有些突兀，一直赵本山都挺倒霉的，遇到许多欺负自己的人，一下子又是遇到发廊老乡，又是片区小警察，以及孙海英这个大警察，使许多的际遇添置了人为的设计，经过设计的朴实感多少有些矫情。但总归，这是一部言之有物的电影，赵本山塑造的角色，基本上是成功的。

    一路回眸这人间，是姿态万千的世相。

所谓的奇迹，只意味着比别人付出的更多。（考研之悟）